Sábado 10 de octubre de 2026 | 20:00 horas
CINTRUÉNIGO, Centro de Artes Avenida

ENSEMBLE CONTRATEMPS
Lixsania Fernández, dirección musical, voz, viola d’arc
Teresa Yanet, voz
Jorge Juan Morata, voz, órgano de mano
Katy Elkin, xeremias, flautas, salteri, trombón
Marlon Rodríguez, percusión
Frank Pereira, tres cubà
El Chino, violone

La música espiritual afrocubana es un auténtico tesoro cultural, fruto del encuentro y la fusión entre los pueblos aborígenes de Cuba, los esclavos africanos y los colonos europeos.

Este programa recorre formas musicales, cantos y danzas que, en su diálogo constante, dieron vida a una nueva identidad cultural, testimonio del sincretismo religioso y artístico que aún hoy resuena en cada compás. En este proceso, los ritmos africanos y americanos dejaron una huella profunda en la cultura musical europea.
Entre las expresiones más significativas de esta tradición destacan los cantos a los orishas, deidades de la religión yoruba practicada por muchos afrocubanos. El programa incluye piezas como el Canto a Elegguá, que abre los caminos entre el mundo humano y el espiritual, junto con otras composiciones que mantienen viva la herencia africana en Cuba.

La influencia europea en este universo musical también fue notable. Hernando Franco, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1563 y 1564, dejó obras que evidencian la confluencia de estilos europeos y africanos. Aunque buena parte de su legado se conserva en México, su paso por Cuba fue fundamental. Asimismo, la música de Francisco Guerrero, mencionada en una carta de Silvestre Balboa de 1604 como presente en la catedral santiaguera, dejó allí una huella duradera. Más adelante, Esteban Salas —figura clave de la historia musical cubana— conocía y transcribía obras de grandes maestros renacentistas españoles como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Rodrigo de Ceballos. Pero este intercambio no fue unidireccional. Ritmos y danzas de origen indígena y afroamericano, como el zarambeque y la chacona, cruzaron el Atlántico para transformar la música europea. El zarambeque, mencionado en el entremés Los sones de Villaviciosa (1661), y la chacona, inmortalizada por autores como Lope de Vega, aportaron desde América nuevos movimientos y ritmos que enriquecieron el arte peninsular.

Así, la música espiritual afrocubana se revela como un espejo de la complejidad y la riqueza de las interacciones culturales en la isla: desde los cantos a los orishas hasta las danzas indígenas, pasando por las influencias de los compositores europeos. Sus raíces diversas abarcan formas, estilos y tradiciones que conectan el presente con un pasado de convivencia y creatividad compartida. Esta música, más que una herencia, es una lección viva sobre la fuerza del intercambio cultural como motor de enriquecimiento y transformación.