Domingo 11 de octubre de 2026 | 19:00 horas
VILLAFRANCA, Iglesia de Ntra. Sra. del Carmen

ENSEMBLE BARCELONA COMTAL
Marta Esteban, soprano
Marieta Gil, Ignacio Ramal, violín
Guillermo Turina, violonchelo
Eva del Campo, clave
Bernat Cabré y Guillermo Turina, asesoramiento musicológico y selección de repertorio

Concierto en colaboración con FeMAP

Música entre palacios y capillas

La música de este programa sobrevivió a guerras, a cambios de dinastía y a la erosión del tiempo. Se refugió en los archivos de las capillas y en los papeles de los aristócratas que la apreciaron y la acogieron en sus palacetes. Gracias a ellos, aún hoy podemos escuchar el eco de aquella Barcelona que, durante unos años, fue capital de Europa y realizar el viaje que ahora les proponemos: Comenzamos con una joya que lleva dedicatoria. Esta sonata del compositor italiano Giovanni Maria Capelli, maestro de capilla en Parma, debió de llegar a Barcelona gracias al conde de Savallà. El manuscrito, procedente del archivo de la Catedral de Barcelona, lleva escrito: «Del Señor Conde de Savallà». Aunque está estructurada en los cuatro movimientos alternos típicos de la sonata da chiesa, su explícita dedicatoria nos transporta a las sesiones musicales que debieron de tener lugar en los palacios de la aristocracia barcelonesa.

Francesc Valls, maestro de capilla de la Catedral de Barcelona, es el gran testigo de aquella transformación. Miembro de la “Acadèmia dels Desconfiats”, Valls vivió en primera persona la llegada de los músicos italianos a la corte de Carlos de Austria. Las obras que escucharemos muestran su evolución estilística: desde la música religiosa con violines hasta la cantata de factura italiana, pasando por el «tono humano» de carácter bucólico, evocación de las tertulias privadas donde la música también tenía cabida.

De Santa Maria del Pi procede esta sonata anónima para violonchelo solo, un valioso testimonio de la música que sonaba en las sesiones domésticas de la aristocracia. Sabemos que el Baró de Maldà era un activo feligrés de esta parroquia e intérprete de violonchelo. Resulta casi inevitable imaginarlo blandiendo el arco en alguna tertulia en su palacio de la calle del Pi, interpretando páginas como esta para sus invitados.

Fortunato Chelleri, hijo de padre alemán y madre italiana, sirvió en casas nobles de Barcelona antes de triunfar en las cortes de Würzburg, Kassel y Estocolmo. Su Sonata a 3, conservada también en la Catedral barcelonesa, fue copiada por el mismo copista anónimo que nos ha legado la sonata de Capelli. Escucharla hoy es recuperar el sonido de aquel «crisol de estilos» que sacudió la música catalana del setecientos.

Cerramos con Josep Picanyol, maestro de la Catedral de Barcelona desde 1734. Probablemente discípulo de Valls, representa la consolidación de todo aquello que la generación anterior había iniciado. El contemplativo motete Dulce lignum y, especialmente, la cantata El signo dichoso son herederos directos de la cantata italiana, con recitativos y arias que alternan tempos y afectos. Cuando Picanyol escribía, el italianismo ya no era una novedad: era el lenguaje natural de la música catalana.

Bernat Cabré